Juzguen ustedes mism@s lo que el pueblo llano llego a gozar.

Los servicios de limpieza van a tardar años en limpiar los restos de semen en las butacas del Auditori. Verge santíssima…fond of you

Elegante puesta en escena. La voz de Gibbons estremecedora. El setlist perfecto. El sonido fue de los mejores de esta edición. En definitiva para mi no solo fueron los mejores de este festival, sino lo mejor que he visto en los ultimos meses….sencillamente UN ESPECTACULO.DOCTOR HELL

No tengo palabras que puedan calificar el espectaculo que he visto esta noche en el auditorio con Portishead.

Han bordado cada tema, la voz de beth hacia que se me requebrajara todo el cuerpo, simplemente, para mi son dioses, ha valido la pena todas las colas que he llegado ha hacer, desde las dos del mediodia, para poder estar en segunda fila y poder disfrutar como nunca habia podido imaginar de tener a beth a menos de 2 metros de mi.

Terminar el concierto como lo han terminado ha sido el mejor regalo que podian hacer para todos los incondicionales que estabamos alli, deseando otro Roseland, que no se ha echando de menos nada, para mi, ha sido el mejor concierto al que he podido asistir en mi vida.

Solo darles a este fantastico grupo las mil gracias por hacerme pasar la mejor noche de mi vida en muchos años. dav3369

creo que beth gibbons es de otro planeta. esa voz no es normal! todavía tengo los pelos como escarpias y dentro de nada me espera otra sesión! Pollita

Un amigo dice que tiendo al melodrama, pero es que a mi me mola portishead. Kurt_Wild

*Gracias a 30″ sobre Tokyo por acuñar el término post-copla.

Pues va a ser que la orfebrería hecha con cariño siempre tendrá un lugar en nuestros corazones, endurecidos por la crisis y la desazón de la postmodernidad. Menos mal, aún no estamos muertos.

Al menos es lo que piensan pulpo y los hermanos de boer. Y leanlos, tan bonitos como la música de Manel. Por cierto, ¿aún se puede decir bonito sin parecer cursi?

by pulpo
Todos hemos pasado por su casa veinte veces y siempre vamos al Amador, por si aparece. Habitualmente, las cosas simples, las que hacemos todos los días, son las que mejor y más profundamente recibimos.

Llevar todo esto a una canción es quizás lo más complicado, dicho sea por un no-autor de canciones. Pero bueno, mis profesores lo dicen y yo les hago caso, para conseguir la simplicidad absoluta, que a la vez es la llave a las almas humanas, es necesario talento y un trabajo a veces casi inhumano, combinado a partes iguales. Hay discos, grupos, autores, que lo consiguen una vez en la vida, y no es moco de pavo, pero el disco que tenemos delante lo hace una y otra vez, frase tras frase.

Si a todo esto, además, le añades sueños, lírica, ternura, unos arreglos graciosos, una melodía familiar, un poco de ironía, buen humor fraternal, amor y esperanza, te puedes encontrar con un pastiche de lo más empalagoso pero, cuidado! si esa combinación da, siempre y en todos los casos, ese resultado, uno no puede más que abrazar lo empalagoso con el convencimiento que hay pastiches y pastiches.

Éste es delicioso, suave, variado, además de cercano, clarividente y sin complejos. Las causas solo se pueden encontrar en el espíritu artístico de los autores, un trabajo hecho a consciencia con el objetivo de perdurar, mostrando sinceramente las armas de las que se dispone, sin renunciar a enseñar lo que les ha llevado hasta aquí porque lo importante no es de dónde se cogen las cosas, si no hasta dónde se llevan. Y de esto un tal Godard sabía mucho.

Uno ya solo puede quejarse de que las canciones podrían estar en otro orden, de que necesita un 7″ con “El Bròquil” como cara B, o de que hace demasiado tiempo que no les ve en directo, para poder degustar esa misma simplicidad de cerca y multiplicar las sensaciones que deja el disco. Si esto fuera la NBA, el premio de novato del año estaría bastante claro.

by los hermanos de boer
Le doy al play y suena un soniquete de carrusel. A partir de ese momento, y durante algo más de media hora, me siento feliz; feliz como un niño, feliz como hace años que no soy. El mundo de ‘Els millors professors europeus’ es el mundo en el que me gustaría quedarme a vivir, con melodías juguetonas y ensoñadoras, e historias sobre las novias que tuve y las que me hubiera gustado tener. Un oasis de 12 canciones de marcada cadencia mediterránea, que apunta por igual a los aires festivos de Sisa y ‘Qualsevol nit pot sortir el sol’ como a las estampas de ternura costumbrista que Kiko Veneno glosó en ‘Échate un cantecito’. Y a Serrat, y a Albert Pla, y a Antònia Font, y, sobre todo, a Manel .

Ukeleles, palmas, mandolinas, contrabajos, clarinetes y otros sonidos conforman una cálida amalgama reconocible desde el primer momento que sustenta una docena de historias rebosantes de emoción y sencillez. Trazos de alegre melancolía –“Dolors, proposa un tema al cantant, un que es rigui de tu i de mi i d’aquesta història que s’ha anat acabant”- y agudas polaroids de la vida en pareja –“Jo ja sé dues o tres coses, ella ja en sap quatre o cinc”- que consiguen que lo difícil –aunar talento y sensibilidad- parezca fácil.

Mi debilidad es ‘Al mar’. Ese arranque andino no parece presagiar nada bueno, pero arranca el relato del día de playa ideal, esos niños que hacen optimist y esa chica de mis (nuestros) sueños que así estirada luce espectacular, y me vence un escalofrío.

Leo en El País que los cuatro componentes de Manel tienen entre 23 y 27 años. Hay que joderse.

by Waldo de los Rios

Tras un retraso de varias horas debido a unas rigurosas pruebas de sonido, el virtuoso combo angelino subió por fin al escenario del Auditori para demostrar que su exigencia tenía razón de ser: toda una demostración de armonías vocales y pericia técnica que no hubiéramos podido degustar de no ser por esa refinación extrema en su sonido, buscando el detalle constantemente, que dejó en evidencia a ese émulo barato que son Animal Collective.

A pesar de la incomprensión de cierto sector del público (ya se sabe, “no está hecha la miel…”), los reyes del tiroriro humillaron sin problemas a todo aquel que ha pasado por el exquisito auditorio del Fòrum en los últimos años. Pobres diablos aquellos que se escaparon a la barra de fuera.

Instant Coffee Baby (2008)

By Pekh

Cuando parecía que todo estaba perdido y que no había lugar a la esperanza en el foro, va y el Instant Coffee Baby de los Wave Pictures se convierte en el mejor disco del año según los habitantes de esta santa casa. Sorprendente, pero cierto. Imagino que el hecho de que el organizador de todo el cotarro tenga cierta debilidad por estos jovenzuelos no tiene nada que ver y que haya sido una votación limpia. Cuando por otros lares y publicaciones se les ha tenido muy poco en cuenta aquí han sido, de largo, los que han recibido más votos. Una muestra más de que el buen criterio musical en este foro está por encima de la media. A los que no lo comparten: Perdónales que no saben lo que se hacen.

Lo cierto es que, mal le pese a Trinxo y otros, el disco de los Wave Pictures ha sido un soplo de aire fresco en un año que, para qué engañarnos, no ha sido para tirar cohetes. Y aunque desde la frontera entre Rusia y Corea del Norte nos digan que “de los Wave Pictures en dos años no se va a acordar ni Cristo crucificado… para pasar un rato entretenido vale…”, somos muchos los que creemos firmemente que nos encontramos con una banda de la que podremos disfrutar durante años y con un largo recorrido por delante. Y, qué coño, porque juzgar a las bandas pensando si van a trascender en la historia de la música y si dentro de 15 años el disco saldrá en “Los 2002 discos que hay que escuchar antes de morir” o en las listas de los mejores discos del s. XXI según Rockdelux es totalmente absurdo.

Instant Coffee Baby es eufórico, vital, reconfortante, está lleno de pasión juvenil y si de algo carece es de falsas pretensiones o de aburridas ínfulas épicas. Encima ellos son insultantemente jóvenes y han sabido transformar sus influencias (nada escondidas, por cierto) y las experiencias con magníficos compañeros de viaje en un disco redondo de pop. Uno de esos que te hace vibrar y que te hace recordar las épocas en las que tenías más pelo y te entregabas con devoción a una banda. Yo estoy tan entregado a su causa que ya hasta los veo guapos.

Pero por raro que parezca, no todos estamos en el mismo bando. Algunos no entenderán este primer lugar ni tanta fijación con ellos, otros pensarán que son sólo “unos Hefner v.2.0 que se pasan tres pueblos en el calcado: guitarras, estructuras, letras, cockney muy marcado…todo excepto lo no copiable: la chispa, el talento, en definitiva, las canciones”, pero por lo visto la mayoría de los que han votado han pensado exactamente lo contrario; que The Wave Pictures están sobradísimos de talento, de carisma y, por encima de todo, de canciones. Porque ellos demuestran que no hace falta innovar ni inventar nada para hacer buena música, que todo se resume en hacer canciones excitantes que consigan emocionarte, por muy poco rompedores que sean o pese que pitchfork no les haya elevado a la categoría de hype de la temporada.

Y es que este ha sido su año; por el Instant Coffee Baby, por sus conciertos, por sus singles, por el EP Just Like a Drummer y por ser una de las pocas bandas británicas que nos hace mantener la esperanza en el pop de las islas. A este paso, y abusando de las comparaciones con Hefner, en muy poco tiempo se convertirán en nuestra particular “Britain’s Largest small band”.

Y cuando el próximo disco sea aún mejor y se conviertan en una banda de culto tan admirada que hasta los escépticos se convertirán en fans, nosotros desde nuestros tronos de sabiduría y buen gusto les gritaremos: “Os lo dijimos”.

Aquí estan vuestras píldoras:

los hermanos de boer

Puede que sea de lo mejor que hayamos visto en nuestra vida, aunque el hecho de pagar tanta pasta te puede predisponer a pensar en términos épicos. Como nos gusta TW sin ser fans irredentos y, comparando, había decena de cretinos que aplaudían y jaleaban hasta cuando parpadeaba, tendemos a creer que sí, que vimos (y escuchamos) algo grande.

Hanshiro
En mi opinión la cosa tardó bastante en arrancar. Falling Sown, Jockey full of bourbon u All the world is green casi que me pasaron desapercibidas. God’s away on business fue un punto de inflexión y dos temas no de mis favoritos fueron de los que más me gustaron, Metropolitan Glide y Sins of my father. En Lie to me esperaba más, Hang down your head estuvo bastante bien y Raindogs fue un subidón. Empezó de lujo mi momento más esperado con You can never hold back spring, pero una On the nickel tocada como con prisa y que no pudo con el temazo de la noche, Johnsburg, Il me dejó tocado. Testeado el nivel de la asistencia en Innocent, un temazo tras otro hasta los bises, que fueron de menos a más para acabar con lo que para mi fue lo mejor, Day after tomorrow. Fue el único momento en que casi me emocioné.

Esperaba demasiado, eso está claro. Salí de allí un poco triste, mitad porque aquello no había sido lo que esperaba y mitad porque se había acabado y quizás no le vuelva a ver en la vida. Ojalá estuviera viéndole hoy en vez de escribiendo estas tonterías. Espero que vuelva pronto. Aún no siendo sumejor noche, es un puto espectáculo.

Rumsas
A veces conciertos de éstos son raros. Se acude con “la responsabilidad” de tener que vivirlo de manera memorable, si el disfrute no es máximo desde el minuto 0 la sensación es extraña. Pero todo se olvida una vez que sueltas lastre.

Waldo de los Rios
Coincido totalmente con esto. Hasta la 5º canción me encontraba bastante extraño, no pensaba mas que “ya le estoy viendo”, joder, era horrible. No entendía nada. Pasados 30 minutos de concierto ya estaba totalmente inmerso y gozando cual perra, pero al principio, aunque me estaba pareciendo muy bueno, la presión era tal que temía no disfrutarlo del todo. Joder que perra vida para los fans de artistas endiosados.

tehthor
Hasta que no se puso al piano no me metí en el concierto. En los primeros temas me pareció que la voz de Tom Waits sonaba amplificada de más y la banda todo lo contrario, como un hilo musical.

Pero a partir de Johnsburg, Illinois, que me hizo saltar las lágrimas en plan nenaza total, la cosa empezó a crecer, se sucedían los temazos. Madre mia como sonó Lie To Me, qué bonita quedó Clap Hands, qué clarinete el de Rain Dogs, parecía sacado de una historieta de Tex Avery! y que final más vedettiano en Make it Rain. Espectáculo puro.

La gestualización, movimientos, taconeos, sacadas de sombrero, aplausos, aleteos, en definitiva, cualquier movimiento que realiza el cuerpo de Tom Waits es totalmente justificado, fotogénico, artístico, la polla. Si a eso le sumas la iluminación (la más acojonante que nunca vi, estudiada al milímetro, desde el pedazo de foco que apuntaba a Tom al piano, hasta los paneles de luces moteadas pasando por la expresionista sombra de Tom cuando cantaba en pie, brutal).

(…)La banda que lleva no es una banda, es una conjunción de virtuosos que, cómo él mismo dice, son como un coche de carreras. Virtuosismo en estado puro. Le dan doscientos giros a los temas, variaciones totales, solos alucinantes. Son tan buenos que no saben sonar a lata pateada, y la verdad, yo creo que algunos temas de Tom Waits podían haber sonado peor para poder haber sonado mejor (no se si me explico).

PD: Qué genial lo de la tiza levantándose tras cada golpe sobre la tarima, qué manos de tahur tiene el cabrón…

-Toxinho-

Se podría decir que en tan poco tiempo, un disco no puede enseñar mucho de quien lo ha hecho, pero sin duda nos encontramos ante uno de esos ejemplos en los que la norma se rompe por los cuatro costados. El disco de debut de No Age (no olvidemos que Weirdo Rippers era una recopilación de singles y ep´s) concentra en poco más de media hora los postulados que hicieron sobresaliente el trabajo de algunos grupos de mediados de los 90, tales como Sebadoh, Guided By Voices o incluso Sonic Youth. A saber: grandes dosis de Lo-Fi, distorsión, descaro punk a raudales y pulsión rítmica.

La apertura del disco con “Miner”, demuestra como son capaces Randy Randall (guitarra) y Dean Spunt (batería/voz) de manejar de forma apabullante un discurso construido a base de capas de guitarras distorsionadas, texturas con fuzz y melodías inmediatas. Cargados de energía y frescura ejecutan “Teen Creeps”, “Cappo” y “Sleeper Hold” con velocidad desbordante poniéndose en la piel de “Search and Destroy” y confundiéndose con la versión bastarda y californiana de los Stooges. Entre esos instantes de dinámica punk aparecen pequeños ejercicios de noise más experimental que demuestran los palos que pueden tocar de forma hábil.

En resumidas cuentas un torrente para los oídos que se devora en un momento y se saborea a cada paso mientras vas cabeceando pegajosamente todas las canciones. Un disco imprescindible de este año

Breed

30 minutos les basta a No Age para demostrar que todo lo que apuntaban en su debut del año pasado, ‘Weirdo Rippers’, es ya una realidad más que tangible. Con ‘Nouns’, los mejores deseos de quienes ya les vieron un enorme potencial por aquel entonces se confirman, convirtiéndose en la referencia que el sello Sub Pop llevaba tiempo buscando y al fin ha encontrado.

Original y lo suficientemente complejo como para seguir sorprendiendo a cada escucha, ‘Nouns’ está repleto de temas que, desde distintas posiciones iniciales y hacia diversos destinos, acaban impactando y dejando su huella propia, bien emparentados con Animal Collective (’Things I Did When I Was Dead’) o Nirvana (’Here Should Be My Home’) o simplemente llevando el formato del power-dúo más allá de sus límites, cosa que se agradece ante la falta de ideas de los últimos advenedizos clónicos del género. Temas de gran urgencia emocional (’Teen Creeps’), aceleración desbocada (la inicial ‘Miner’) o con crescendos mágicos (’Eraser’) dejan claro que estamos ante algo grande.

Incluso la disposición del tracklist, con la instrumental ‘Keechie’ haciendo de virtual transacción entre la cara A y la B de antaño, resulta inapelable, dejando el pildorazo de ‘Sleeper Hold’ como perfecta bienvenida a la segunda mitad de un disco que, de principio a fin, no tiene desperdicio. Así lo atestigua el cierre por todo lo alto con ‘Brain Burner’, ante la que sólo cabe rendirse y desear tener la agilidad de un veinteañero para pegar saltos en primera fila.

By tapas and poppie

tapas

Me piden que escriba por qué elegí el “For Emma, Forever Ago” de Bon Iver como uno de mis cinco discos favoritos del año. Tengo mis razones, además de las estrictamente personales y que han jugado un importante papel en la elección.

Muchos han sido (y muchos serán) los que han utilizado la fórmula un hombre triste y despechado que abraza su guitarra y graba sus lamentos. Pero aquí, además de lamentos, hay canciones y un “concepto” muy bien desarrollado.

Hay buenas canciones, canciones sencillas y redondas. Piezas que pueden tocarse solo con la acústica y no perder emoción, como se puede ver y escuchar, otro punto a su favor, en los múltiples videos a la blogotheque que ha grabado.

Y hay concepto. Hay búsqueda de un sonido propio. Hay una grabación, casi diríamos casera, a la que ha sabido sacar todo el provecho. Hay juegos de voces, experimentación vocal (además del evidente falseto), ecos, capas y capas de guitarras, baterías sutiles y muy efectivas. Hay letras sencillas, pero efectivas. Hay cabeza y corazón (que diría marianico).

En mi opinión, aunque hay temas sobresalientes, ninguno de los cortes del disco sobra, como los botones de una chaqueta a la que si no le abrochas todos los botones no abriga igual.

Porque sí, y esa es otra importantísima razón en mi elección, este es un disco que abriga. Abriga y reconforta, como esa pesada manta que en invierno bajas del altillo y con la que te cubres para ayuntar el frío y otros padeceres. Esa manta que abriga por lo peluda y reconforta por lo pesada (en el sentido de “masa” no en el de aburrido).

“For Emma, Forever Ago” suena en directo de maravilla, y es igual o incluso más emocionante que la grabación, lo que me ayudó a decidirme por poner el For Emma como mejor disco del 2008.

by poppie

El esquivo 2008 pasará por ser otro de esos años en los que el folk ha brillado con luz propia por un puñado de grupos como Bon Iver y por un puñado de discos como este “For Ema, forever ago”. Cantando a las cosas más sencillas desde una cabaña perdida en los bosques de Wisconsin pero con la profundidad y el saber hacer de un maestro, Justin Vernon nos ha convencido con su recetario de emociones, sentimientos y dolencias a flor de piel.

Y es cierto. Quién sabe si nos acordaremos de ellos el próximo año (tan absurdas como inconstantes son las modas musicales, ¿o esto también es un tópicazo?), pero lo cierto es que, allá por el verano de 2007, Chema s., en su primer post, los presentaba de esta guisa:

….y también os dejo el cd-r de presentación de vampire weekend, que son un grupo fresquito fresquito con maneras de hype (aunque se codeen con los frikis más frikis de toda NY). como los Strokes con empacho de reggae.

El insigne Harry Powell los descrbía más tarde de un modo acertado: acerta

Antes de que empiecen a salir decenas de reviews con etiquetas de lo más forzadas al estilo de afrobeat college rock y similares, hay una descripción que le sienta como un guante a Vampire Weekend, son a la música lo que Wes Anderson es al cine. Las canciones de este cuarteto de estudiantes de la Ivy League tienen el toque pijo, la frescura y el sentido de humor del director de Rushmore. Mezclando el indie rock más simple e inmediato con influencias africanas en las percusiones (un poco a lo “Graceland” de Paul Simon) sin que el resultado chirrie en ningún momento, el disco parece el reverso alegre del “The Sheperd’s Dog” de Iron & Wine.

Poco más de media hora llena de temazos como “Oxford Comma”, el toque ska de “A-Punk” o los deliciosos arreglos isabelinos de “M79″. Desde ya uno de los debuts del año. A ver quien más se atreve a rimar Louis Vuitton con Reggaeton.

Durante este año 2008 ha surgido a menudo el debate alrededor de la gran cantidad de propuestas que parecen tomar el relevo en la escena estatal y, al mismo tiempo, la falta de buques insignia que aseguren una regeneración también de los grandes nombres. ¿Es ésto una buena o una mala noticia? No vamos ahora a cometer el presuntuoso acto de resolver este debate; simplemente queremos levantar acta notarial de que en medio de este contexto, y ya hacia la recta final del año, un disco ha hecho tambalear los posicionamientos ante dicha situación.

Hablamos del “Supercrepus”, el palíndromo que se ha sacado de la manga, o mejor de su casa, Joe Crepúsculo, teclista de Tarántula y también autor a principios de 2008 del estimulante “Escuela de Zebras”. “Supercrepus” es a grandes trazos un disco de pop casero con inclinaciones por los teclados y las bases programadas. Ustedes dirán “otro más” y tendrán y no tendrán razón porqué los ingredientes de “Súpercrepus” no son los habituales en este país para este tipo de propuestas. Aquí no hay coqueteo posmoderno con el kitsch y la frivolidad desde el prisma habitual en este país acomplejado.

No, aquí hay un disco con cero frivolidad: los textos pueden rozar en ocasiones el absurdo pero nunca caen en la tontería vacua; al contrario, se percibe de modo diáfano un determinado modo de ver el mundo, de sentir las cosas que a uno lo ocurren, se trata de un disco con incursiones en lo marciano pero tremendamente humano.

Además, en él, lo internacional (Barbara Streisand, Daniel Johnston, Stevie Wonder, Ariel Pink, Philip Oakey, etc.) se da de la mano sin problemas con lo más cercano (el Madrid de los 80’s, los cuchillos de Albacete, Burning o Machado), tanto que se trata de la colección de canciones más maravillosamente ES-PA-ÑO-LA desde los mejores días de Manolo Tena.

Palabrita de catalufo.

by el foro

Aunque hubieramos deseado asesinar a los asistentes de este foro a la pasada edición del Tanned Tin (por pesados, por buenrollistas), hay que reconocer que nuestro odio es envidia. La posibilidad de ver el retorno de Come y como fue, al parecer su concierto en Castellón, nos hace reflexionar del siguiente modo: ¿porqué siempre estamos en el lugar equivocado?

Diasderubias
Los que tuvieron la suerte de verles en su dia comentan que estuvieron incluso mejor que hace una década. Y no me extraña: mejor no se puede. Fue un concierto fogoso, intenso y tan disfrutado por ellos como por nosotros. Y un repertorio como para acabar de una vez por todas con el formato de grupo tocando sólo un disco: “Hurricane”, “recividist” (con un Chris Brokaw cantando mejor que nunca), “Saints around my neck” (la canción del festival, sin duda), “submerge”,… ¡viva los grandes éxitos!

Ashes of the colours
estratosférico, atronador y contundente

OX4
Entonces, COME, y a partir de ahí, la nada. Su concierto me recordó por momentos a las fotografías de Nagasaki momentos después de que la bomba atómica arrasara con todo. Ni ese grandísimo Phil Elverum ni unos justitos The New Year pudieron hacer nada ante tal magnitud. “Que difícil es tocar después de Come” (Kadane dixit).

* by Josexiü